Bolivia palaciega

Por: Wilmer Urrelo

Me gustaría ser paloma. Mejor aún, me gustaría ser una de esas palomas que habitan la Plaza Murillo. ¿Por qué? ¿Será por esa sensación de libertad o quizá por ese antiquísimo sueño del ser humano de surcar los aires sin ayuda de aparato alguno? Puede ser. Pero en realidad me entraron esas ganas de ser paloma luego de terminar de leer Palacio Quemado (Alfaguara, 2006), la más reciente novela de Edmundo Paz Soldán y tengo la impresión una de las mejores escritas por el cochabambino hasta ahora.

La trama de ésta parece ser sencilla y bastante conocida por todos los bolivianos: son los últimos meses del gobierno de Canedo de la Tapia, y Óscar, la persona encargada de escribirle los discursos, un intelectual a la carta como los hubo (y hay) en Bolivia, hace lo posible por mantener el orden establecido. Está convencido de que las palabras, sus palabras, pueden ser más fuertes y efectivas que el desgaste de una sociedad boliviana cansada ya de los políticos y de sus prácticas.

“Mi labor consistía en darles lo que me pedían” (pág. 59), dice Óscar en alguna de sus reflexiones acerca de su oficio. Es ésta la muestra más descarnada de la realidad del intelectual boliviano: ahí los tuvimos (y tenemos) saliendo en los canales de televisión, escribiendo en los periódicos, asesorando tanto a la derecha como a la izquierda por un sueldito. Claro que eso no está mal. Después de todo hay que ganarse los frijoles de alguna manera. Lo detestable (y en Palacio Quemado aparece en letras mayúsculas) es que esos intelectuales, los mejores formados del país, sean arrastrados (y por voluntad propia en muchos casos) por ese círculo cortesano que parece emanar de Palacio de Gobierno y condenar a todo el que se atreva a habitarlo. Óscar lo sabe y también parece estar maravillado por cómo funciona el poder: está encandilado, por ejemplo, por la fuerza del Coyote, uno de los ministros más fuertes y de mayor confianza de Canedo de la Tapia: ahí está, imbatible, manejando con firmeza los hilos del poder de la política boliviana. ¿Qué poder oculto tiene pues Palacio de Gobierno para que un intelectual, un hombre leído, instruido, se convierta en un simple cortesano? Quizá sea la sensación de invulnerabilidad que Palacio da a sus habitantes o quizá se trate de esa (imagino) extraña experimentación de rozar el poder con los dedos de la mano. Esa es la clave de la novela: Palacio Quemado como la fuerza invisible que lo abarca todo, que transforma a los bolivianos en ciudadanos palaciegos. Empero Paz Soldán no sólo se queda ahí, el autor hace un esfuerzo grandioso y logra materializar esa realidad en un personaje que no sólo es importante para la vida de Óscar, sino también en el desarrollo del mundo particular de la novela: El viejo Hinojosa. “Hinojosa era el anciano de la silla de ruedas en la plaza Murillo, el que hablaba de malignos y avernos” (pág. 238). Esos malignos y avernos son los que, según Hinojosa, habitan Palacio; este personaje aparece a cada momento, como un ave de mal agüero, como la voz de la conciencia que jala de las orejas a quienes controlan Palacio. De esa manera casi nadie se salva de esta influencia maligna, negativa, que anuncia Hinojosa. Los otros personajes de la novela (Natalia, Carola o el vicepresidente Mendoza, preocupado la mayor parte del tiempo por los cuadros de Palacio) parecen transitar también hacia lo mismo: a ser atrapados por la ceguera, a no querer ver la terrible realidad que vendría en octubre. Pero acá me gustaría poner algo en claro: Sería un error leer Palacio Quemado sólo como una novela de “lo que pasó en octubre” y mucho más intentar identificar a los personajes imaginarios con los de la realidad. Creo que el libro va más allá: es una radiografía sin escrúpulos de las prácticas políticas bolivianas, de las historias que transitan dentro de ese edificio por el que tantos murieron, por el que tantos se desvelan por habitar.

Estoy seguro que mucha gente se sentirá molesta y aludida por esta novela (de hecho, ya vi en la tele a un periodista cuatazo de uno que fue presidente ninguneándola y, como no podía ser de otra manera en un boliviano, también a su autor) y es que no es para menos: Palacio Quemado pone el dedo en la llaga, aprieta y hace saltar la pus de la siempre corrompida y maloliente política boliviana.

Comencé este breve comentario afirmando que me gustaría ser paloma luego de terminar de leer la novela de Paz Soldán. Volar como paloma. Como paloma de la Plaza Murillo. ¿Por qué? Porque ellas tienen el privilegio de hacer algo que la mayor parte de los bolivianos no podemos practicar sobre Palacio (¿ya adivinaron?).

¡Qué bueno que las vacas no vuelan!

Filed under: Libros | No Comments »

Desde la nada

Por Ana Gorría*

Anabel Gutiérrez León.
Los espacios de la enfermedad.La paz, Plural Editores, 2007.

Filed under: Libros | 3 Comments »

Cantinelas y canciones

Por Rodrigo Fresán

Desde Barcelona

UNO A veces pasa. A veces una buena noticia se las arregla para taparle la boca y enmudecer al ruido blanco de tanta cantinela. Y así, por unos instantes, se atenúa el fragor de Rajoy/Zapatero y Barça/Real Madrid y Alonso/Hamilton y todo eso (símiles y variaciones atruenan en cada rincón del mundo, cambian los apellidos y los equipos, pero la intención y los resultados son exactamente los mismos) y sólo se oye una voz que sólo se parece a sí misma y que ya desde varias décadas viene montando un sonido delgado y mercurial. Es entonces cuando, por fin, las canciones vencen a las cantinelas.

DOS Y la buena nueva es que a Bob Dylan le han dado el premio Príncipe de Asturias de las Artes y las Letras. Una de esas ocasiones en las que, en realidad, es el histórico premiado quien premia al premio por dignarse entrar en su historia. Y qué decir después de haber dicho tanto sobre el sujeto en cuestión. Mejor, pienso, que diga él. Aquí van, frases sueltas pero unidas por un mismo credo:“Yo no soy lo que importa. Lo que importa son las canciones. Yo soy apenas el cartero. Yo soy el que entrega las canciones.” “La gente podría saber todo sobre mí a través de mis canciones, pero hay que saber dónde buscarlo.” “Mis canciones no son otra cosa que yo hablando conmigo mismo. Tal vez suene egoísta, pero así son las cosas.” “Compuse las canciones porque necesitaba interpretar las canciones. Y estaban escritas en un idioma que yo jamás había oído.” “Si no pueden comprender mis canciones se están perdiendo de algo. Si no pueden entender los relojes verdes, sillas mojadas, lámparas púrpuras o estatuas hostiles, también se están perdiendo de algo.” “Cualquier idiota puede escribir canciones. Si me vieran a mí escribir una canción se darían perfectamente cuenta de lo que quiero decir.” “En realidad no importa de dónde viene una canción. Lo único que importa es a dónde te lleva.”

TRES Dylan como artista y Dylan como leyenda, a sus 65 años de edad biológica, se encuentra en un momento y en un sitio y en un sitial envidiable. No hay colega contemporáneo o sangre joven que no jure por su nombre. Y su público –con quien por momentos compartió una de las relaciones más complejas en el mejor sentido de la palabra– lo sigue donde vaya y esperan y decodifican sus nuevos discos, otra vez, como en los años ’60, con la misma pasión que otros dedicaron al Libro de las Revelaciones. Esa tan épica como graciosa voz en off de locutor solemne que, en el arranque de sus conciertos, intenta en vano resumir la ajetreada trayectoria del “Columbia Recording Artist Bob Dylan” apenas roza la punta del iceberg o, mejor dicho, la superficie del glaciar. Porque Dylan tiene tanto arriba como por debajo de su línea de flotación. Y, a la hora de la verdad, por encima de todo, lo que prima es la inapelable calidad y cantidad de su obra. Para ponerlo en las palabras del cantautor Arlo Guthrie, hijo de Woody, palabras que podrían ser las de todo songwriter nacido y crecido bajo su encandiladora luz y su intimidante sombra: “Escribir canciones es como pescar en un arroyo; arrojas el anzuelo y te sientas a esperar que algo muerda. El problema es que con Dylan pescando corriente arriba nadie atrapa nada aquí abajo”. Palabras que, cuando se las comentaron a Dylan, provocaron una sonrisa y un suspiro y un “Bueno, el secreto está en la carnada”.

CUATRO Y ya es mucho tiempo el que las canciones llevan mordiendo el anzuelo de Dylan para que luego nosotros mordamos esas canciones y quedemos enganchados en y con ellas para siempre.El actor y dramaturgo y compañero de carretera Sam Shepard describió con precisión la imposibilidad de precisar esta fascinación: “Dylan se ha inventado a sí mismo. Se ha creado de la nada. Es decir, a partir de las cosas que tenía a su alrededor y dentro suyo. Dylan es una invención de su propia mente. La cuestión no pasa por comprenderlo sino por asimilarlo… No es el primero en haberse inventado a sí mismo, pero es el primero en haber inventado a Dylan. Nadie lo inventó antes que él. O después”. Y que sigan hablando otros. En su libro Dylan’s Visions of Sin, el académico y ensayista Christopher Ricks se refiere –en una juguetona pirueta espacio-temporal– a William Shakespeare como a “ese escritor dylanesco”. Semejante adjetivo indignará a los puristas pero –si se trata de poner obra contra obra y misterio contra misterio– lo cierto es que no suena fuera de lugar o de proporción. Greil Marcus y el novelista Don DeLillo en una reciente conversación publicada por el mensuario The Believer se ocupan del asunto. “Se creó a sí mismo, como Lawrence de Arabia, como alguien que no era pero aún así sí que lo es. Alguien que se convierte en una figura para la que no pasa el tiempo porque atraviesa las épocas. Alguien que, en su actuación y cambios, nos enseña a ver las diferentes posibilidades de las diferentes eras”, apunta Marcus. Dice allí DeLillo: “La historia de Dylan es la historia de la Identidad Norteamericana… La historia de un sobreviviente… Lo grande de Dylan es que la suya es una historia tan norteamericana y él es un artista tan norteamericano. Dylan es norteamericano de una manera mucho más importante en la que los Beatles o los Stones son ingleses… Dylan es una de esas raras personas que acaba ejemplificando su arte en su persona. Me parece extraordinario que todavía esté donde está luego de más de cuarenta años. Es algo muy difícil de lograr y algo casi imposible de conseguir para un músico de rock. Los escritores lo pueden hacer muy de vez en cuando. ¿Es Dylan la única figura a la que podemos imaginar haciendo esto? ¿Va a seguir haciéndolo?”

CINCO La respuesta parece ser sí. El año pasado declaró sentirse “apenas a mitad de camino”. Y buena noticia dentro de la buena noticia: Dylan tendrá que venir –es condición– a recoger el premio en octubre, lo que significa que –como nunca da puntada sin hilo– tendremos nueva gira por estos lados. Allí estaremos, comprobando otra vez aquello que dijo él: “La gente dice que nunca hablo en mis conciertos. ¿Pero qué hay para decir? Esa no es la razón por la que un artista se planta frente al público. Un artista está allí con un propósito diferente… Es algo arriesgado, hombre”. “Yo no tengo un rebaño de astrólogos diciéndome lo que va a suceder. Yo tan sólo me limito a hacer un movimiento y después otro, esto conduce a aquello.” “El destino es la sensación de que sabes algo sobre ti mismo que el resto del mundo ignora. La imagen de ti mismo que tienes en la mente acaba por hacerse realidad. En cierto modo es algo que debes mantener en secreto, porque es un sentimiento frágil, y si lo sacas a la luz, alguien lo destrozará. Más vale guardar todo eso dentro de uno.” “Soy un firme creyente en la idea de que cuanto más vives mejor te pones. Puedes utilizar una canción para hacer cualquier cosa, ¿sabes?”

Sí, lo sabía, lo sabíamos. Y gracias por haberlo hecho y seguir haciéndolo mientras, afuera, soplan y suenan –un poco más bajo– las cantinelas de ese viento idiota.

Filed under: Bob Dylan | 3 Comments »

Bob Dylan obtiene premio Príncipe de Asturias de las Artes 2007Por Blanca RodríguezMADRID (Reuters) - El legendario músico estadounidense Bob Dylan fue galardonado el miércoles con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2007, por ser un “mito viviente en la historia de la música popular y faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo.”Considerado el mayor poeta del rock, Dylan, de 66 años, ha sido reconocido como una de las mayores influencias musicales del siglo XX, además de encarnar el movimiento antibelicista de la década de 1960. Entre sus éxitos destacan temas como “Blowing in the wind” y “Like a rolling stone.”“Austero en las formas y profundo en los mensajes, Dylan conjuga la canción y poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas,” dijo José Lladó, presidente del jurado reunido en Oviedo.Dylan, nacido como Robert Zimmerman en una familia judía de clase media en Minnesota, sacó en el 2006 su primer disco en cinco años, “Modern Times.” En su fallo, el jurado subrayó su papel como “fiel reflejo del espíritu de una época que busca respuestas en el viento para los deseos que habitan en el corazón de los seres humanos.”El cantante y compositor, que también es escritor, cineasta y actor, ha cambiado su nombre, religión y estilo musical a lo largo de su extensa carrera, que ha producido casi 50 álbums y cientos de canciones.La Fundación Príncipe de Asturias abrió la semana pasada la temporada de premios con el anuncio de la concesión del galardón de Cooperación Internacional al ex vicepresidente de Estados Unidos Al Gore.Cada año se entregan ocho premios, que están dotados con 50.000 euros y una escultura creada y donada expresamente por Joan Miró.Quedan por entregarse los correspondientes a Comunicación y Humanidades; Investigación Científica y Técnica; Letras; Ciencias Sociales; Deportes y Concordia.La ceremonia de entrega se celebrará en el otoño español en el Teatro Campoamor de Oviedo y estará presidida por los Príncipes de Asturias. 

Filed under: Bob Dylan | No Comments »

ROBERTITO

Por Marco Montellano¿Por qué se dice en diminutivo el nombre de un hombre de setenta años? Hay dos respuestas posibles, la anecdótica y la poética. Y es que son esos dos los sentimientos que dejó en nuestra memoria [Roberto] Echazú Navajas: una sonrisa inacabable, fruto del ingenio natural del artista y del buen humor del hombre libre y una brisa melancólica en la que susurran un pequeño conjunto de imágenes contundentes que conformaron su obra poética.
Pero volvamos a nuestra pregunta. Todos coincidimos en que llamábamos a Roberto como si fuera un niño porque quizás sí lo era, su voz recordaba a las quenillas agudas y tristes de la fiesta de San Roque y su amabilidad y sonrisa a los niños que están descubriendo al mundo a cada paso.
Julio Barriga (inexorable poeta, compañero y amigo de Roberto) anota dos hipótesis: La primera sobre su voz; decía que Echazú era una persona por cuya garganta habían pasado 500.000 botellas de vino tinto produciendo una música maravillosa –lo anecdótico- y la segunda sobre su bondad; Roberto era alguien que hacia sentir a todos que eran sus mejores amigos… todos creíamos que éramos los mejores amigos de Roberto, el hacía eso, dice Barriga, pero sabe en el fondo que en realidad, todos querían serlo.
Roberto murió el dos mil siete. Setenta años duró su poema. En él, como en los verdaderos artistas, la obra y la vida se confunden, porque ambas son producto de la misma necesidad: El arte. Cuando la efímera y la memoria de los amigos concluye, el artista tiene la capacidad de trascender el tiempo y conversar eternamente con todo aquel que se acerca a su obra; ahí radica su grandeza.
Roberto, como Rimbaud o Rulfo, dejó pocas hojas y casi en blanco. Ellas bastaron para que muchos lo proclamen ahora como el “príncipe de las letras tarijeñas”, mas yo prefiero quedarme con el título que le confirieron esos espacios en blanco: “El héroe del silencio”.

Filed under: Libros | No Comments »

De tu baúl de misterios

Por Javier Claure C.

Benjamín Chávez nació en Santa Cruz (Bolivia) en 1971. Es colaborador de la revista literaria “La mariposa mundial” y miembro del consejo editorial del suplemento literario “El duende” de la ciudad de Oruro. Ha publicado: “Prehistorias del androide” (Premio Luis Mendizábal Santa Cruz, Oruro, 1994), “Con la misma tijera” (1999), “Santo sin devoción” (2000), “Allá en lo alto un pedazo de cielo” (2003) y es el ganador del Premio Nacional de Poesía “Yolanda Bedregal” 2006 con su obra “Pequeña librería de viejo”. Benjamín Chávez es honesto con la poesía y comprometido con esos mundos que permiten divulgar emociones desde algún punto de su fuero interno. Este artesano de la palabra, va cargado de un bolígrafo y un cuaderno para apuntar sus versos donde le pille la inspiración. Los poemas que conforman “Pequeña librería de viejo” fueron creados en diferentes puntos geográficos de Bolivia y expresan vivencias muy personales. De ahí que se advierte en el prólogo: “… Este libro es testimonio de un tiempo y de una sola distancia fragmentada. Testimonio de hechos, personas, sitios, ideas y experiencias…”. En efecto, el poeta pinta, en el papel, imágenes que han sido captadas durante un tiempo determinado de su vida. Y las estrofas van formando una casa poética con un pedazo de cielo limpio, donde  Chávez manifiesta su estilo de expresión: “En un arrebato/ retomo las infusiones medicantes/ la dieta del ajo/ la abstinencia… /pero es inútil/ mis sendos colmillos muerden/ una y otra vez mi destino/ velar sueños ajenos es mi condena”. Y en medio de tanto sueño poético, el autor se empeña en recalcar: “Una librería de viejo es un sitio inmóvil, como inmóvil es la eternidad, la quietud y el silencio de los lomos a los que alude Rainer María Rilke”.En su poemario “Y allá en lo alto un pedazo de cielo” lanza flechazos de amor a su amada y dice: “…y caiga yo/ una y otra vez/ en tus brazos/ y tú en los míos/ y así/ abandonados ya/ el uno en el otro/ crucemos triunfales/ ese umbral que sólo los dos conocemos/ y no diré aquí/ porque nací/ para guardarte los secretos”.Pues bien, para conocer más de cerca el universo interior de Benjamín Chávez, el poeta expone, en esta entrevista, sus criterios acerca de la poesía.

Javier Claure: ¿Qué es poesía para ti?

Benjamín Chávez: La poesía es una forma de conocimiento. Gracias a ella se accede a espacios y ámbitos negados para otros discursos y disciplinas.La poesía ilumina vastos territorios que le son propios, como por ejemplo la musicalidad de las palabras o el re descubrimiento y conmoción de ciertos sentimientos. Pero al hacerlo, al iluminar ciertas áreas, la poesía también proyecta su luz sobre territorios adyacentes y confines inimaginados. Imágenes destellantes y luminosas explican, mejor que nada o nadie, aspectos de la realidad muchas veces velados o acaso apenas entrevistos desde otros abordajes y enfoques. Es también una cuestión de posición frente a la vida y el mundo. Creo que la poesía es una opción ética y estética.

J.C: Se dice que la poesía está en crisis. La gente no suele leer poesía. ¿Quiere decir esto que la poesía está destinada a morir?

B.C: De ningún modo. Si todo poema aspira a la eternidad, la poesía está destinada a ser la que más tiempo permanezca. De hecho, la poesía es la más vieja de las formas literarias. Y todo hace pensar que al final del habla, cuando el hombre haya enmudecido, si tal futuro es concebible, este género literario elevará todavía su voz como una pequeña flor que brota entre los escombros.El hecho de que se lea poca poesía es una constante al parecer generalizada. En general se lee poco y ese espacio de lectura está copado, en lo que a literatura respecta, por la novela y el cuento. Lo cual no deja de ser llamativo en esta época en que la vertiginosidad de la vida cotidiana no deja mucho tiempo para leer.

J.C: ¿Cómo percibes la distancia entre la palabra y su referente cuando escribes poesía?

B.C: En poesía, la palabra es la cosa, o debería de serlo, pero en una dimensión distinta. Si mirar es acercarse, nombrar es, a la inversa, alejarse. Y si bien el viento no mecerá las ramas del árbol plantado en el poema, la rosa, parafraseando a Vicente Huidobro, deberá florecer en el poema, aunque no lo haga en el rosedal.

J.C: ¿Podrías contarme, a grandes rasgos, que temáticas refleja “Pequeña librería de viejo”?

B.C: Pequeña librería de viejo es un poemario dividido en tres partes que son: Saber desistir; Filiación y Balcón sobre Arcadia. Los poemas están agrupados según ciertos rasgos escriturales internos que aluden de modo digamos elíptico a ciertos centros gravitacionales de temáticas. De ahí sus tres partes, ya que en realidad, este libro no fue concebido desde su origen como tal. Se trata más bien de una acumulación selectiva hecha a lo largo de varios años (los poemas más viejos fueron escritos el año 2000). Entonces, a la hora de plantearse un corpus, la lectura y relectura de los poemas, permite entrever ciertos acercamientos entre algunos de ellos a fin de aglutinarlos en las partes constitutivas del libro.Así, hay poemas a animales, a situaciones casi paisajísticas, poemas que intentan dialogar con concepciones filosóficas o retratos de personas y personajes en diversas situaciones.Se trata de una colección de poemas con alta independencia entre sí.

J.C: Un poema tiene una multiplicidad de significados y puede provocar, en el mejor de los casos, procesos de sensibilidad en el lector. ¿Cómo se logra esto según tu opinión?

B.C: Creo que toda obra de arte posee multiplicidad de sentidos y la relación del arte con la sensibilidad es directa. Pues una obra de arte es también fuente de conocimiento y puede ser apreciada y valorada intelectualmente. De hecho sucede siempre así. Quizás el secreto o el misterio del arte radica en que es percibido, por el observador o lector, desde un punto de vista sensible o intelectual. En muchos casos, no se puede explicar claramente qué mecanismos se han puesto en marcha para que esto suceda.

J.C: ¿Te consideras un poeta contestatario?

B.C: Habría que preguntarse a qué se es o se cree ser contestatario. ¿Contestatario a la retórica? ¿Contestatario a la rima inútil y al verso fácil y sin sentido? ¿Al panfleto? No olvidemos que el más alto compromiso del poema es con el lenguaje.

J.C: En la estructura de un poema, suelen existir elementos que no siempre encajan en la realidad. Es decir, el poema es una representación no lineal. ¿Qué opinas de esto?

B.C: El poema no es una representación lineal porque no es ese su interés ni su propósito. La poesía es multiforme y la linealidad no es precisamente una figura que la seduzca. La imaginación, la libertad, caros valores poéticos insuflan su aire en el poema. Es allí donde se tensan las fuerzas, arrecian y amainan todas las tormentas, se construyen y destruyen universos. El poema es un mundo, otro mundo de realidad propia y desbordante.

J.C: Por último, ¿Cómo lo ves la situación actual de Bolivia?

B.C: Más allá de los avatares de la cotidianidad, Bolivia ha sabido construir una tradición literaria, donde la poesía es precisamente un referente fundamental, y es esa situación la que, como escritor, estoy obligado a considerar.  La situación política y social de nuestro país es, qué duda cabe, la situación de un país pequeño, pobre y olvidado. Los periódicos se ocupan de la azarosa coyuntura y a veces parecería que las cosas cambian un poco, pero la ilusión no dura. Hecha de marchas y contramarchas, la vida de un país, como la de un individuo, manojo de contradicciones, debería al menos atesorar su pasado, sus lecturas como un capital de conocimiento, aún en la comprensible e ineludible limitación de lo perfectible de toda obra humana.

Filed under: Libros | No Comments »

Palacio Quemado

Por Eduardo Bowles (Director de El Nuevo Día de Santa Cruz de la Sierra) 

Agradezco a Santillana por haberme pedido realizar una introducción analítica de la que seguramente ya es una de las más brillantes novelas de Edmundo Paz Soldán: Palacio Quemado. Este no es un análisis literario ni mucho menos, pues no es mi especialidad, es simplemente un atrevimiento cuyo fin es compartir algunas ideas y, sobre todo, seducirlos para que se zambullan en esta espléndida obra. Muchas de las frases que escucharán a continuación son del propio texto de Paz Soldán y, en otros casos, interpretaciones obtenidas a lo largo de una lectura apasionada.

América Latina no tiene historiadores pero afortunadamente tiene novelistas, como dice Edmundo Paz Soldán en su libro Palacio Quemado, tienen la oportunidad de contar “todo lo que ha sucedido y no simplemente relatar todo lo que se ha escrito”

Palacio Quemado es una novela urgente sobre el fin de un período en la vida del país, sobre los momentos más críticos que le ha tocado vivir a Bolivia en los primeros años de este nuevo milenio. En el sentido expresado anteriormente, es la historia de la caída de un paradigma de gobernante, del ocaso de un sistema, del fin de una casta de políticos. El relato transcurre en el poco tiempo que ocupó en el poder un político que, en un segundo intento, llegó incómodo al Palacio quemado y quiso montar un gobierno desesperado por aferrarse al poder y que terminó sitiado por una más de las sediciones que jalonan nuestra historia.

Esta es la historia de un intelectual sin convicciones que les escribe los discursos a los políticos, pero que llega a las esferas palaciegas, supuestamente la cumbre de su carrera, cuando las palabras ya no convencen.

Palacio Quemado

Palacio Quemado narra la seducción que siente un hombre por un edificio que se puede convertir en un hogar, pero también puede ser la tumba de quienes lo poseen. Es el sitio donde Óscar encontró su verdadera historia y la de su familia y también se encontró con la historia del país. Paz Soldán describe con gran precisión los detalles de una casa hechizada, una cárcel, un sepulcro ostentoso, que rechaza a quienes llegan a él. Como lo hizo con los Frías o Villaroel, cobra venganza de quienes quieren poseerlo, es hostil y huraño. El Palacio quemado es un lugar donde los hombres se olvidan del resto, es el hogar del poder, donde ocurren misterios, es un edificio que cambia cada día, que ha llegado a tener hasta seis inquilinos en un solo día, donde los objetos se burlan de los deseos de permanencia, donde sus huéspedes viven todos los días la pesadilla de terminar colgados de un farol, lanzado desde el balcón o en medio de un incendio. Los habitantes del Palacio quemado son carne fresca que de cuando en cuando se le da a la bestia para que se sacie, es un lugar donde los fantasmas hacen olvidar a quienes llegan, las razones por las que están ahí. Es el lugar de los obsesionados con el poder.

Democracia

Palacio Quemado es también la historia de la democracia. Es una ilación de todos sus hitos, encadenados por palabras pronunciadas en discursos memorables: “Bolivia se nos muere”, “Ríos de sangre nos separan”, “Es hora de construir puentes”, “Orden, Paz y Trabajo”, “Estamos jodidos”. En este sentido, es la crónica de una manera de interpretar el sistema democrático en Bolivia, donde se valora más el movimiento de cintura y la capacidad de negociación que las propias convicciones.

Bolivia

Es la historia de Bolivia, un país que está en guerra desde hace mucho tiempo, una nación que necesita ser conquistada con hechos por que está hastiada de discursos. Paz Soldán ha sabido interpretar a la perfección los grandes problemas del país, donde la indecisión es el más grande de los males, donde siempre se posterga todo, donde siempre se busca como dividir, que constantemente tiene una encrucijada en su horizonte. Bolivia es un país lleno de símbolos, por que su realidad es muy dura. Son símbolos que esconden dicotomías irreconciliables, un país donde los desacuerdos llevan a la gente al suicidio. Bolivia es un territorio donde anidan viejas venganzas que brotan todos los días con odio y rencor, es un país que nunca halla soluciones y simplemente encuentra salidas momentáneas; un país que vive molesto, pero muy dado a los feriados y a las fiestas. Bolivia es un país donde la crisis es la regla y no la excepción, un país construido a base de represión y sangre, un país confundido con paradigmas.

Políticos

Palacio Quemado es la historia de los políticos bolivianos, demagogos de bolsillo, traicioneros como serpientes. Hombres y mujeres que han corrido a los intelectuales y los han condenado a mantenerse en las alturas del análisis. Esta novela ayuda a comprender que los políticos son seres lejanos, inalcanzables para el pueblo, pertenecientes a un mundo al que no hay acceso. Los políticos del Palacio quemado andan distraídos en los lujos que les da el poder, mareados por las estadísticas y encaramados en el placer porque “el poder nos hace bonitos”. Están siempre preocupados por elaborar discursos que ni siquiera saben construir, pero sin posibilidades de tomar decisiones. La política es el vertedero de los mezquinos; los políticos son seres que le hacen más mal que bien al país. Son hombres que no le tienen miedo a los muertos, que conocen perfectamente el truco de abusar de los demás sin que éstos se den cuenta. Son individuos que viven constantemente buscando de que disfrazarse y un libreto para actuar.

Intelectuales

Palacio Quemado es la historia de los intelectuales sumidos en la cobardía, sin protagonismos en lo político, invisibles, solos y anacrónicos, fracasados por que no tienen público. Historiadores, columnistas, sociólogos que no tienen donde caerse muertos. Seres inadaptados, faltos de convicciones, con vocaciones contrarias a estos tiempos. Esta es la historia de algunos intelectuales que tratan de adaptarse a la política y cuyos valores no encajan, que son rechazados en medio de la gran farsa. Esta historia es un reto a los intelectuales para recobrar la vanguardia de las revoluciones, de saltar al ruedo.

Gobierno

La obra de Edmundo Paz Soldán es la historia del gobierno, un gobierno que perfecciona el discurso, pero que no es capaz de despertar esperanzas. La historia del gobierno es un juego de golpistas, asesinatos, traiciones y presidentes, cuya función principal es sobrevivir a toda costa los embates de la historia. A los gobiernos se los recuerda en Bolivia por el número de muertos, fusilamientos y exilios y no por sus obras. El gobierno es un espacio donde se necesita capacidad de manipulación y crueldad para sobrevivir. EL gobierno está condenado a vivir entre figuras simbólicas porque los políticos no se atreven a tomar decisiones, es un ente que siempre está al borde del precipicio, que tiene a la violencia como su método más recurrente, dispuesto siempre a justificar la muerte, sumido en la corrupción, la repartija de pegas, con la fuerza como único método de imponer el orden, con un país que siempre tiene un gobierno en el Palacio quemado y otra en las calles.

Familia

Palacio Quemado es una novela que tiene la virtud de relacionar la vida política del país con la familia. Esta es la historia de una familia que vive la misma crisis que atraviesa Bolivia. Amenazada por la división, dividida por las convicciones, tratando de reconstruir su propia historia, convulsionada por un pasado que no ha sido superado y que a cada momento intranquiliza, convulsiona. Es la historia de una generación que todavía convive con algunas oleadas de la revolución del 52, que fue protagonista de la dictadura de los años 70 y que enfrenta agobiada y en medio de desacuerdos, el desafío de la democracia. Es la historia de una familia agobiada porque uno de los suyos enfrentó con el suicidio esa lucha de visiones que constantemente hace crisis en Bolivia. Es una familia, que como el país, está constantemente reviviendo malos recuerdos.

Pueblo

Por último, Palacio Quemado es la historia del pueblo. La historia de una bestia insaciable, que a la vez es pesimista, pero también indomable cuando está molesta. Un pueblo siempre levantado, movilizado, atormentado, dividido, disconforme, que ha llegado a la imbecilidad de no querer el beneficio de nadie porque ha perdido la fe en las propias conquistas. El pueblo que describe Paz Soldán no es esa mayoría silenciosa a la que le han arrebatado la voz y que está en manos de la poblada. Se trata de un pueblo que quiere gobernar desde la calle, un pueblo furioso que tira piedras, un pueblo al que le temen los políticos, pero al que no se le atiende. Un pueblo que se presta al juego de los gobernantes, a quienes mete en el Palacio quemado, para someterlos en una trampa mortal. Es un pueblo que tiene razones que la razón no conoce.

Palacio Quemado no es una obra que se suma al pesimismo boliviano, sino que invoca a pensar en grande, a superar las decepciones acumuladas en nuestra historia.

Filed under: Libros | No Comments »