Perspicaz periodista y novelista de opulenta imaginación, Darwin Pinto nos trae en su segunda obra de ficción la saga de la familia Drake. No es una novela para mojigatos y sensibleros. Para recorrer sus páginas debemos soportar el espectáculo de la violencia, del machismo sin frenos, del sexo energúmeno. Pero su lectura no es gratuita, nos lleva a las entrañas del poder y del comportamiento de los poderosos. El personaje central es el coronel Drake, un hombre de apetitos colosales y de voluntad titánica. Alcides Arguedas lo describiría como un caudillo bárbaro. En conversaciones con un fantasma recuerda la historia de su vida, que es la crónica de su nación, que es la leyenda de tantos caudillos barbaros que dominaron nuestra patria. Llega a las librerías en un momento en que necesitamos reflexionar sobre nuestro pasado, sobre todo porque se imbrica en el presente y se adhiere a nuestra piel como una sarna, de la que no podemos librarnos. La violencia, la concupiscencia, el alarde y la locura se repiten en Sabayoneses como si se tratara de un Eterno Retorno de la insensatez universal. Nos prende la respiración con su tonalidad airada, y cuando la historia parece haberse acabado, aparece el último vástago de la familia Drake, gordo y diferente de sus hermanos; no nos engañemos, entramos ya en la era capitalista, los caudillos bárbaros ahora se disfrazan de ciudadanos comunes.

Fuente: Ecdótica tomado de la contratapa del libro

Hay pocos escritores vivos que admiro más que Mario Vargas Llosa y Javier Marías. He leído toda su obra, he escrito sobre ellos, los he enseñado. Cuando me piden que mencione mis libros de cabecera, siempre incluyo títulos como Conversación en La Catedral o Mañana en la batalla piensa en mí. Creo entender las pulsiones principales que subyacen en sus novelas, incluso en muchas de las ideas que no comparto de sus ensayos.

La parte en la que ambos me pierden es su incapacidad para entender los cambios tecnológicos de la época, la forma que tienen de concluir que gracias a esos cambios la literatura se empobrece. Hace algunos meses Marías atacó los blogs, a los que llamó esa “región ocultamente furibunda” debido a la cantidad de insultos y veneno que uno encuentra en la sección de comentarios. El escritor español declaró que no entendía que hubiera tantos escritores que llevaran blogs, y mucho menos el lado interactivo de los blogs: “¿Cuál es la gracia de estas tertulias escritas? ¿Ver que uno provoca reacciones? ¿Tener la comprobación inmediata de que lo que expone no cae en el vacío?”.

En cuanto a Vargas Llosa, el hispanoperuano se declaró hace poco ferviente defensor del papel, que “infunde un respeto casi religioso al escritor”, y dijo, contundente: “Si la literatura se hace sólo para las pantallas se empobrecerá, porque la pantalla hace que pierda profundidad y riesgo”. Vargas Llosa terminó creando una falsa dicotomía entre el libro y la máquina: “La gran amenaza son las máquinas que puedan acabar con el libro. No sabemos qué va a pasar con ese desafío para la literatura que es la pantalla”.

Es curioso ver cómo la introducción de una nueva tecnología produce tanta ansiedad en la cultura libresca y hace que aparezca un tono apocalíptico en sus defensores. Para citar un ejemplo emblemático: cuando en 1895 los hermanos Lumière inventan el cinematógrafo, el escritor mexicano Amado Nervo señala que el cine, junto al fonógrafo, producirá como resultado “no más libros; el fonógrafo guardará en su urna oscura las viejas voces extinguidas; el cinematógrafo reproducirá las vidas prestigiosas”.

Un nuevo medio produce siempre desplazamientos en la ecología de medios preexistente. Para la literatura hay un antes y un después del cine, de la televisión, de Internet. Eso no significa que las cosas tengan que ir para peor. ¿Qué hubiera pasado durante el siglo veinte si los escritores se hubieran cerrado a las posibilidades creativas de los nuevos medios? Por hablar sólo del cine, es extensa la lista de escritores que registran en su obra el impacto, tanto en la forma como en el contenido: Joyce, Dos Passos, Cabrera Infante, Puig, etcétera. La misma relación de Marías y Vargas Llosa con el cine es fundamental.

Marías tiene razón: los bloggers deben lidiar con el veneno de los comentarios. Pero eso no es nuevo en la literatura: lo que hacen los blogs es explicitar esa mala leche que siempre está ahí, en algunos lectores y colegas. Eso no significa que haya que eliminar de cuajo al blog; se trata de un nuevo género literario, y más temprano que tarde hablaremos de grandes bloggers, así como lo hacemos de grandes ensayistas o cuentistas. Vargas Llosa tiene razón: no sabemos qué pasará con la literatura ante los nuevos desafíos tecnológicos. Lo que sí es seguro es que hay niños y adolescentes que algún día serán escritores y que hoy tienen “un respeto casi religioso” por la pantalla. Concluir que no habrá “profundidad y riesgo” en la literatura escrita por ellos es, cuando menos, apresurado. Y cuando más, arcaico.

Fuente: El País

Con una historiografía crítica de la fotografía en Bolivia, el cochabambino Gastón Wálter Sánchez Canedo ganó el primer Premio Alejandría a Escritura Creativa sobre Literatura y Artes, que otorga 10.000 bolivianos y una escultura del artista Mario Saravia.

El jurado calificador de este galardón, auspiciado y convocado por la revista literaria Alejandría y la editorial Gente Común, emitió ayer el fallo, votando unánimemente por el texto Miradas. Ensayo sobre fotógrafos, fotografía y mentalidad en Bolivia.

Ariel Mustafá editor de Gente Común, dijo que “es un trabajo muy sólido y que no tiene antecedentes similares en el país. Es una recapitulación analítica de la fotografía en Bolivia, desde el espacio, los estratos sociales y los momentos históricos, y que incluye además una muy buena selección de imágenes comentadas con una lectura social y antropológica”.

Mención

Pese a que no estaba incluido en la convocatoria al premio emitida en diciembre anterior, el jurado decidió escoger también, entre 19 obras presentadas, una mención que recayó en la obra El espectador, de José Murillo del Castillo. “Es un trabajo sobre cine —comenta Mustafá—, una especie de relato autobiográfico desde diferentes aspectos cinematográficos y basado en películas de los años 60, 70 y 80”.

Además de Mustafá, el consejo editorial de Alejandría —formado por Rubén Vargas, Marcel Ramírez, Oscar Vega, Hugo Montes y Liliana Carrillo—, junto con el literato Mauricio Souza como invitado, formaron el ente calificador.

Entre el 5 y 16 de agosto —la fecha exacta aún está por definirse—, durante la XIV Feria Internacional del Libro (FIL) de La Paz, los organizadores entregarán el premio en efectivo, la cerámica de Saravia y el tiraje de 1.000 ejemplares de la obra ganadora y de la mención.

Ese día, también, según adelantó Mustafá, “se lanzará la convocatoria para la segunda versión del concurso y se anunciará si se mantiene en la categoría de escrito creativo y crítico sobre literatura y arte o se cambia a crónica o tal vez a novela corta”.

Fuente: La Prensa

El número dieciocho viene con un texto de Eduardo Mitre sobre poesía; Miguel Vitagliano, escritor argentino, se pregunta cuánto sabemos los latinoamericanos de la creación literaria contemporánea; Christian Vera nos da un adelanto de la obra ganadora del Yolanda Bedregal; En fin, vuelven los de Alejandría y tenemos el placer de compartirla desde Ecdótica, especialmente para quienes viven fuera de Bolivia y no tienen su ejemplar. Bájenla, léanla, disfrutenla, que es gratuita.

Descárgala de: http://www.ecdotica.com/biblioteca/Alejandria%2018.pdf

Fuente: Ecdótica